Если вы решили попробовать себя в роли 3D художника, то эта познавательная статья именно для вас. Наш Lead 3D Artist Юрий подготовил необыкновенные советы для начинающих 3D художников, которые помогут вам в будущем получить свою первую работу или классный оффер от Компании мечты.
Так поступать не стоит, нужно сначала определиться, чем конкретно хочется заниматься и что сейчас востребовано на рынке. Конечно, можно выучить 3D только для себя и хвастаться перед друзьями: “Вась, гляди как могу”, но если вы хотите ещё и деньжат заработать, то лучше бы понимать, что конкретно эти деньги приносит.
На сегодняшний момент сфера 3D делится на такие категории:
Мы же сегодня будем говорить сугубо о геймдев 3D, и плавно подходим ко второму совету.
И вот мы стоим у развилки с тремя дорожками, первая – ведет нас к космопорту, который готов нас увести в страну твердых поверхностей – Hard Surface artist. Мы сможем создавать различные 3D ништяки под сглаживание. Hard Surface художник в основном занимается созданием различной техники, оружия, роботов, также Sci-fi зданий, костюмов солдат будущего и т.д.
Вторая дорожка (прямо в центре) – художник по персонажам – Character artist, мечта любого школьника. Почему-то все начинающие 3D художники мечтают быть персонажниками, но вы должны понимать, что это очень долгая дорога. Хороший художник по персонажам должен хорошо знать анатомию человека и не только, ведь персонажем может быть кентавр или ящер. К тому же, нужно дружить и понимать топологию сетки, ведь все персонажи в дальнейшем будут анимироваться, а правильная топология – залог хорошей деформации меша (сетки модели) во время анимации.
Третья дорожка ведет нас в страну удивительных ландшафтов и сооружений, разнообразных конструкций и растительности и всё это делает художник по окружению – Environment artist. Все, что окружает персонажа в игре и придает атмосферу игры – заслуга этих парней. На самом деле это непростой путь, ведь в геймдеве есть много технических ограничений, особенно если мы говорим о мобильном гейминге. И задача художника по окружению сделать не только красиво, но и оптимизировать все модели под требования проекта, что местами бывает совсем не просто.
Есть ещё четвёртая дорога, но она сразу ведет в дремучий лес и это Technical artist, но о ней не сегодня=).
И не забудем о хитрецах, которые называют себя 3D универсалами – 3D generalist, это мастера на все руки, которые могут и замоделить, и оснастку сделать, и VFX запилить, и анимацию. К сожалению, хороших 3D универсалов крайне мало (за свою карьеру я встречал 3-4 действительно хороших специалистов).
Для начинающего 3D художника хорошо бы выбрать одну дорогу и двигаться по ней хотя бы до уровня “middle”, а после этого, если вам будет интересно, перейти на другую сторону.
На самом деле НЕТ! По-хорошему, начинающему художнику нужно определиться в какой стилистике он хочет работать, сейчас 2 основных стилистики: реализм и стилизация.
Реализм – это просто, но сложно (берешь за референс любую фотку из реального мира и повторяешь, сложность тут как раз в реализации той самой картинки. Чтобы она максимально соответствовала своему реальному аналогу).
Стилизация – это сложно, но просто (стилизация в 3D достаточно обширное понятие и заслуживает отдельной статьи, но если вкратце, то стилизация это интерпретация и гиперболизация вещей из реального мира, а в голове сразу всплывают образы огромного орка с большими ручищами и маленькими ножками).
Есть мнения, что проекты в стилизации обычно живут дольше, т.к. они не слишком привязаны к современным технологиям в отличии от реализма, который с каждым годом должен улучшать визуальную составляющую, чтобы оставаться на волне. Как пример по актуальности графики вспомните игры 10-ти или 15-летней давности, скажем Call of duty 2 или STALKER, и сравните их с теми же аналогами текущего года. На самом деле, из проектов в реализме, которые максимально актуальны на сегодняшний день, мне в голову приходит разве что Counter-Strike. А вот если взять стилизацию, то множество проектов актуальны и по сей день, например: Dota 2, League of Legends, World of Warcraft и многие другие, которые не теряют своей визуальной составляющей даже через 10 лет. Бесспорно, что визуал этих игр постоянно улучшается и совершенствуется, но в целом стилистические особенности остаются без изменений.
Поэтому, хорошо бы выбрать что для вас ближе, реализм или стилизация, и начать делать работы для своего портфолио, ориентируясь на сделанный вами выбор. Безусловно, вы можете делать и реалистичные модели, и стилизованные, но вы должны понимать, что работодатель смотрит на ваше портфолио, которое, например, в реализме, а проект у него в стилизации и думает: “не, этот парень/девушка мне не подойдет”. В целом неплохо иметь в портфолио 2-3 работы в стилизации и 2-3 работы в реализме, но тут есть и подводные камни, обычно не так просто переключиться с реализма на стилизацию и наоборот. Ну и раз мы заговорили о портфолио, то вот вам следующий вредный совет.
Не стоит так делать, тем более новичку, ваше портфолио должно отражать ваши сильные стороны. Достаточно 3-4 хороших работ, вместо 100500 среднего уровня или ниже среднего. Старайтесь всегда презентовать свою работу, потратьте время чтобы сделать несколько хороших рендеров, не забудьте продемонстрировать сетку модели. Также, не поленитесь и напишите краткое описание работы, например, что вдохновило вас сделать эту работу или, возможно, это было тестовое задание для какой-то компании, а в описании можно попросить у зрителей фидбэк по работе, если не уверены в её качестве. Вообще просить фидбэк это хорошая практика как на начальном, так и на сеньерном уровне, ведь при долгом создании вашего шедевра глаз может “замылиться” и попросту можно не заметить ошибок, которые находятся прямо перед глазами. Основное, что стоит запомнить: делайте на качество, а не количество, т.к. ваше портфолио в 90% случаев говорит за вас.
И плавно мы переходим к тестовому заданию. Опять же, рассуждать на тему выполнения тестового задания (ТЗ) можно долго и нудно, но я постараюсь свести это все к ряду правил:
Если вы очень хотите попасть в компанию, в которую вы выполнили ТЗ, но получили негативную обратную связь, попросите описать допущенные вами ошибки, после чего исправьте их и попробуйте отправить еще раз (таким образом я получил свою первую работу в студии, я просто переделал по фидбэку ТЗ (хотя это заняло больше времени, чем я затратил в первый раз) и меня взяли. Даже если компания откажется проверять ТЗ повторно, вы точно получите хорошую работу для своего портфолио.
Основная проблема всех начинающих 3D художников: его обида на обратную связь или конструктивную критику (поверьте, я тоже через это прошел=)). Главное, что вы поймёте рано или поздно, что есть определенный ряд требований к тому или иному ассету. И если ваш лид вам объясняет почему ту или иную вещь нужно переделать, это не означает, что он пытается до вас докопаться или унизить, а делает это лишь потому, что хочет чтобы вы росли и были продуктивны. Не одна вменяемая Компания не будет держать сотрудника просто чтобы над ним глумиться.
Запомните, все ошибаются: джуны, мидлы, сеньоры и лиды, мы все люди и имеем право на ошибку, главное не наступать на одни и те же грабли два раза, не упирайтесь рогом, что не будете переделывать, потому что это займет много времени, ведь такое поведение не в вашу пользу.
Устраиваясь на первую работу, вы уже должны обладать определенным уровнем навыков и уметь работать с необходимым программным обеспечением. Мой совет по необходимому софту для старта:
Думаю на сегодня хватит, надеюсь эти вредные советы будут вам полезны=) и до встречи в PAGA GROUP!
| Новогодний корпоратив "Paga Gatsby" |
| DARK RIDDLE: CHINESE NEW YEAR |
