LOADING

Главная » PAGA Vlog » Идеальное портфолио 3D художника. Какое оно?

Идеальное портфолио 3D художника. Какое оно?

Роль портфолио для 3D художника

Портфолио для 3D художника играет очень важную роль в трудоустройстве, даже важнее чем резюме, так как первичную оценку специалиста всегда делают именно по портфолио. Потому, этому моменту нужно уделить как можно больше внимания и времени. Если с созданием все предельно просто, нужно заставить себя сесть и сделать, то оформление требует более деликатного подхода. Сейчас мы  коротко постараемся рассказать вам о ключевых моментах оформления, каким оно должно быть, как выглядеть и что делать точно не нужно. В своем рассказе мы будем отталкиваться от площадки на артстанции https://www.artstation.com/ она отлично подходит как для 3D, так и 2D художников.

Ключевые моменты оформления

Первый и один из самых важных моментов в портфолио — это профильность.

Портфолио должно быть узконаправленным либо состоять из разделов, не стоит мешать и размещать разные стили (реализм, семи-реализм, стилизация) в одной папке, так как это отпугивает нанимателей и в целом выглядит плохо. В идеале определиться с направлением, в котором вы хотите работать и оставить только его, остальное можно просто скрыть. Суть предельно проста, компания, делающая игры со стилизованными зайчиками, не будет рассматривать кандидата с портфолио, забитым реалистичными танками. Также, не стоит размещать в портфолио все подряд, какие-то незаконченные работы или наброски, всегда будет лучше смотреться пара хороших работ чем 20 каких попало. Работодатели, как и просто зрители, оценивают специалистов по самой худшей работе, потому как что-то плохое или «не очень», хорошим уже не затмить! Рендеры должны быть чистыми, четкими и в хорошем разрешении.

В портфолио никогда не стоит размещать работы под действующим НДА.

И какие-то узнаваемые тестовые задания, как бы вам этого не хотелось, не делайте этого! Пользы такие работы вам не принесут, а испортить репутацию могут с легкостью. Старайтесь добавлять описание для своих работ, в каких программах вы работали, какой концепт использовали, сколько у вас ушло времени и т.д. Не забывайте, что ссылка на автора концепта это правило хорошего тона, как и спросить разрешения сделать что-либо по его работам.

Превью ваших работ.

Особое внимание стоит уделить превью своих работ, это своего рода реклама, если смотрящего заинтересовало превью, он всегда нажмет на него, чтобы подробнее рассмотреть картину в целом. Никогда не обманывайте зрителя, превью должно отображать то, что лежит внутри, быть его частью. В тоже время оно не должно содержать в себе всю работу целиком, не стоит делать из него спойлер. Достаточно кадрировать какой-то интересный участок рендера, не раскрывающий всей сути изображения, таким образом мы порождаем как зрительский интерес, так и банальное любопытство, подталкивая тем самым открыть работу целиком. Однако это нужно делать с умом, а не просто вырезать и вставить что-то совсем непонятное, как например кусок левой пятки персонажа. Во всех изображениях будет уместно придерживаться правила «третей» и\или «золотого сечения», они действительно работают.

Для каждой своей работы делайте несколько рендеров.

Для каждой своей работы делайте несколько рендеров, общий, с разных ракурсов, и какие-то ключевые моменты крупным планом. Работы, состоящие из одного рендера не так интересны, как когда их много и есть что разглядывать. Не обязательно, но имеет место размещать рендеры каких-то «рабочих моментов», например показать текстуру, развертку или сетку, главное размещайте их где-то в конце, первым изображением должен быть финальный рендер. Размещать скрины рабочего процесса хорошо подойдет для 2D работ, так как из одного плоского изображение невозможно сделать галерею, однако первым, опять же, всегда ставьте конечный рендер. Если вы сделали персонажа, он обязательно должен быть поставлен в позу, хотя бы самую простую, Т и А позы воспринимаются плохо и смотрятся скучно, как и нейтральные выражения лиц. Попробуйте посмотреть и оценить свою работу чужими глазами, это сложно, особенно когда глаз уже «замылился», но возможно, многим помогает переворачивать изображение вверх тормашками, взглянуть на него под другим углом\ракурсом.

Постобработка рендеров и создание композиции.

Так же значимую роль имеет постобработка своих рендеров и создание композиций для своих работ, это всегда выглядит солиднее и круче, даже простой градиент на фоне делает рендер интереснее. Если у вас одиночный объект, как например яблоко или какой-то инструмент, имеет смысл поставить его на какой-то подиум или подставку, дабы создать презентационную атмосферу приятную глазу и восприятию. Делайте это аккуратно, чтобы ключевой объект не терялся в композиции, не перегружайте свою сцену второстепенными объектами и яркими цветами.

Представьте, что вы продавец и ваша цель заинтересовать покупателя. Учитесь презентовать и «продавать» свои работы, делать им интересный и презентабельный вид, знайте, что это всегда оценят. Если все сделано правильно, красиво и интересно то будьте уверены, вы всегда будете в выигрыше на фоне более скучных портфолио, даже если их работы лучше ваших но оформление и подача хуже.

Мы  перечислили основные и одни из самых важных тонкостей в оформлении портфолио, которыми многие пренебрегают. Надеемся эта информация будет полезной, поможет вам найти свою работу мечты и в карьере в целом.

Тэги:

ALSO READ