Влияние на восприятие игры благодаря саунд-дизайну

Всем привет, меня зовут Валерия, я занимаю должность Sound Designer в Paga Group. В этой статье я хочу рассказать, какую роль играет звук в создании игры.

Звук и музыка давно стали неотъемлемой частью видеоигр. Именно звук помогает выявить эмоциональную составляющую того или иного события. Мажорный строй и оживленное движение мелодии, или тихие и загадочные скрипы на фоне помогают нам глубже погрузиться в загадочный мир игры.

Благодаря большому разнообразию средств музыкальной выразительности саунд-дизайнер помогает воплотить замысел игры и сделать ее еще более разносторонней.

Звуковое сопровождение помогает воспроизвести нам настроение и атмосферу игры. (Не буду прибегать к таким подробностям, как Мажор дает нам веселое настроение и т.п.))). Но понятно, что любая игра является в первую очередь эмоциональным событием и мелодия является одним из важных элементов для подчеркивания настроения и более глубокого погружения в атмосферу.
Звук помогает игровому опыту.

Например, в момент прохождения игрового квеста игрок слышит музыкальный отклик, или звук зачисления монет, звук опасности и т.д.
Это помогает собирать информацию. Когда игрок приходит к цели звук становится громче и наоборот.

Звук помогает сделать игру живой, реалистичной. Благодаря аудио оживает визуальная картина. Звук шагов когда игрок ходит по дороге, соответственно меняется при переходе на траву или на деревянный пол. Звук окружения. Атмосферная мелодия, звук ветра или города, голоса персонажей или опасности. Все это кропотливый труд Sound Designer)

Роль звука невозможно переоценить. Я считаю, что почти у каждого есть игра, а возможно и не одна, которая повлияла на него больше именно из-за мелодии, или вообще из-за звукового оформления. Вообще звук это что-то субъективное, и часто он зависит от фантазии и творчества Sound Designer, потому как иногда приходится работать с тем, чего не существует в нашем мире (звуки НЛО, скелетов и т.д.).

Работа Sound Designer включает в себя тесное сотрудничество с Game Designer и разработчиками. Для того чтобы понимать замысел и верно его передать уже в готовом проекте. Здесь на помощь нам приходят музыкальные двигатели, помогающие закрыть множество задач (Logic pro X, Cubase…) или музыкальные плагины для имплементации звука в проект (Fmod, WWise…) об этом уже нужно говорить отдельно)

Понимание возраста целевой аудитории

При звуковом оформлении игры Sound Designer должен также понимать возраст целевой аудитории и делать музыку и звуковое оформление ввиду этого.
Приведу маленький пример:

Этот ролик создавался для Хэллоуина. Целевая аудитория игры – дети. Поэтому музыка была написана не столько страшной, сколько загадочной, однако она передает настроение ивента. Кроме мелодии есть атмосферные звуки (смех ведьмы, мистический шепот). И, конечно, звуками подчеркнуто каждое событие (бормотание соседа, тыква и т.д.) и даже на такой небольшой клип есть целый скоп звуков, где каждый имеет свою функцию. Также звук помогает нам обратить внимание на тыкву, которая неожиданно открывает глаза и изменение ее улыбки на злую гримасу, то есть помогает подчеркнуть эти события.

Нет верных или ошибочных решений

И последнее, что хотела сказать, это то, что самое сложное в этой профессии нет верных или ошибочных решений. Выходит так, что какие-то решения работают с эффектом “Вау”, а некоторые решения кажутся недоработанными. Нет точки, где сделано стопроцентно… всегда можно сделать иначе, и опять же лучше.
И звук, как и любая творческая деятельность субъективна, не существует четкой шкалы оценивания (хорошо или плохо).
Ужасно и вместе с этим прекрасно, что работая Sound Designer нет какой-либо конечной точки овладения всей деятельностью. Ты всегда в поисках. И всегда должен развивать себя)